Fondazione Atopos

Trythall, pianista virtuoso, specialista di autori come Charles Ives e Jelly Roll Morton e compositore di tante pagine contemporanee, presenta l’opera pianistica alla stesura della quale ha dedicato alcuni anni. Il suo linguaggio, che rec...

Questa grande opera, per clarinetto, violino, violoncello, e pianoforte è la testimonianza viva di come la spiritualità della musica possa creare uno spiraglio di speranza anche nelle dimensioni più cupe nelle quali un artista, un uomo, ...

Su Fabbriciani molti grandi si sono espressi in modo entusiastico, da Cage a Nono. Il recital che Fabbriciani ha tenuto a Sogna per certi aspetti è stato un evento assolutamente irripetibile, con una regia di dislocazione negli spazi del B...

La pratica della improvvisazione è per Drouet un vero e proprio spazio scenico per azioni di teatro musicale. Con una difficilmente descrivibile capacità, Drouet ci porta in un itinerario che unisce il ludico con l’impegno di una ricerc...

Bruno Canino è il pianista italiano più importante della sua generazione. Il suo repertorio è sconfinato e coniuga il repertorio più tradizionale con decine e decine di prime esecuzioni di nuove composizioni che spesso gli sono state de...

Personaggio di spicco nel panorama delle avanguardie degli anni Sessanta, Globokar unisce l’essere uno dei più grandi performers del trombone con una vasta produzione compositiva; nelle sue composizioni si fondono magistralmente la gestu...

Il caso di David Moss è unico. Lo straordinario vocalista può contare su una tessitura che va dal basso al soprano acuto, mentre la emissione di voce è potentissima, l’intonazione perfetta e salda. Queste caratteristiche fanno di lui u...

Questo prezioso documento sonoro, contiene l’incontro eccezionale di Bussotti, Cardini, Chiari e Lombardi, per la prima volta insieme; quattro compositori-pianisti che sono i protagonisti della "Musica d’Arte a Firenze", fenomeno import...

Il percorso di più di cinquant’anni della cultura musicale a Firenze, dalla fine della seconda guerra mondiale, è da esplorare sistematicamente. Al di là delle celebrazioni, è tempo che si riconosca come a Firenze sia nata negli anni ...

… "soli" è un materiale sonoro che non vorrei mai costringere all’interno di brani… Disegni vagamente melodici o ritmati (a volte attraverso rumori prodotti dai tasti dello strumento) si sovrappongono. L’uso della respirazione circ...

John Tilbury ha eseguito musica contemporanea, fra cui molte opere prime, in concerti e trasmissioni in tutto il mondo. Le sue incisioni "solo" comprendono Sonatas and Interludes di Cage, degli anni settanta per pianoforte preparato, e più...

Teodoro Anzellotti è nato a Candela in Puglia ma è cresciuto nei pressi di Baden-Baden e ha studiato alle Scuole superiori di musica di Karlsruhe e Trossingen sotto la guida di Jürgen Habermann e di Hugo Noth. Teodoro Anzellotti è vinci...

Endangered Species ("Specie in Via di Estinzione") è uno spazio, un contenitore in cui il mio archivio di suoni è racchiuso in piccole ampolle di essenze concentrate. Un archivio di distillati, selezionati in anni di ascolto di ogni cosa:...

Formatosi come violoncellista e compositore, Pietro Grossi iniziò una straordinaria carriera solistica per poi diventare, ancora giovanissimo, primo violoncello della Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Furono per lui anni di trasfor...

In questo percorso la Sequenza II di Luciano Berio rappresenta una vera e propria pietra miliare. Essa rientra in un progetto più ampio del compositore (quattordici Sequenze), che ha voluto scoprire e investigare di ciascuno strumento "le ...

Il mio primo incontro con la musica di Stockhausen è avvenuto attraverso un disco negli anni sessanta. I pezzi che mi hanno irretito completamente portavano i titoli "Refrain" e "Kontakte". Ecco, una musica come non l’avevo mai ascoltata...

Un aspetto fondamentale della concezione musicale di Cage, dalla forma all’evento, è stata l’alea, l’improvvisazione, la struttura mobile, la scelta estemporanea dell’esecutore, più o meno guidata da schemi che spesso sono soltant...

Con For Philip Guston ci troviamo davanti ad una composizione la cui durata impone una concezione dello scorrimento del tempo assolutamente diversa da quella con cui ci predisponiamo normalmente ad ascoltare un brano musicale. La mente va s...

Sofia Gubaidulina ha seguito i suoi studi presso il conservatorio di Kazan, diplomandosi nel 1954, ma continuò a studiare composizione fino al 1963 con Nicolai Pejko e Vissarion Schebalin a Mosca. Dopo quella data ha sempre lavorato come l...

Come la natura, la musica di Feldman ha una qualità indistruttibile, nonostante la sua apparente fragilità. Come personalità Feldman era intrattabile ma fragile; poteva essere insensibile ai sentimenti altrui ma si sentiva in lui una vul...

In questo disco, come peraltro ho già fatto in passato, mi sono appropriato di musiche che appartengono ad altri strumenti per curarne versioni apocrife (talvolta con licenze) e consegnarle poi al definitivo e risolutorio giudizio dell’a...

Aldo Bennici ha attraversato mezzo secolo di musica italiana con il passo rapido, a volte febbrile, del protagonista, ma anche con l’occhio vivo del testimone. È stato al centro – come interprete - di quel vortice di novità, scoperte...

Il CD prende il titolo dal brano più recente, Monochromer Garten VIII per flauto in sol (2016) di Malika Kishino, allieva di Yoshihisa Taira ed "erede" di un tradizione plurigenerazionale legata al flauto. Nella sua serie Monochromer Gart...

Ci sono eventi che è insufficiente definire misteriosi negli incontri personali, e quello con Daniele Lombardi è per me uno di questi. Ho conosciuto bene l’artista (di sicuro molto meno l’uomo), assistendo a varie sue esibizioni musi...